Galerie d'art : un site pour exposer au-delà des murs

Que reste-t-il d'une exposition une fois les œuvres décrochées et les murs repeints ? Souvent, quelques photos sur Instagram, vite recouvertes par les publications suivantes. Le site d'une galerie d'art garde la trace de chaque accrochage, présente les artistes toute l'année et permet à un collectionneur éloigné de réserver une œuvre sans avoir franchi la porte.

Une page pour chaque artiste

Les amateurs cherchent souvent le nom d'un artiste avant celui d'une galerie. Une page par artiste vous permet d'apparaître sur ces recherches et désigne votre galerie comme le bon interlocuteur pour acquérir ses œuvres. Elle réunit une courte biographie de l'artiste, un texte sur sa démarche, ses techniques, une sélection d'œuvres disponibles et la liste de ses expositions chez vous.

Rédigez ces textes avec l'artiste et faites-les valider : un mot maladroit sur une technique ou une influence peut le froisser. Mettez la page à jour à chaque nouvelle série, même entre deux expositions. Demandez enfin à l'artiste de renvoyer vers cette page depuis son propre site et ses réseaux, ce qui profite aussi à votre référencement.

Le calendrier des expositions

Organisez une rubrique en trois temps : l'exposition en cours, les prochaines et les archives. Chaque exposition a sa page, avec :

• les dates, les horaires d'ouverture et l'adresse ;
• la date et l'heure du vernissage, en précisant s'il est ouvert à tous ou sur invitation ;
• le texte de présentation et la liste des œuvres exposées ;
• des vues d'accrochage, c'est-à-dire des photos des salles avec les œuvres en place.

Une fois l'exposition terminée, gardez sa page dans les archives en signalant les œuvres encore disponibles. Ces archives montrent la cohérence de votre programmation, aussi bien à un artiste qui envisage de vous rejoindre qu'à un collectionneur qui vous découvre. Pour faire apparaître vos vernissages dans les résultats de recherche, l'article sur les événements sur Google donne la marche à suivre.

Si la galerie participe à des foires ou à des salons, annoncez-les dans le même calendrier : nom de l'événement, dates, numéro de stand, artistes et œuvres présentés, moyen d'obtenir une invitation si l'entrée est payante. Vos clients habituels sauront où vous retrouver, et les visiteurs rencontrés sur place trouveront en rentrant une page qui prolonge l'échange.

Les œuvres en ligne, avec ou sans prix

Ce que chaque fiche indique

Une fiche d'œuvre réunit le titre, l'année, la technique, les dimensions avec ou sans cadre, la signature et, pour une photographie ou une estampe, le nombre d'exemplaires du tirage. Ajoutez la disponibilité (disponible, réservée, vendue), le certificat d'authenticité si vous en remettez un et les modes de livraison possibles. Une photo de l'œuvre accrochée dans une pièce aide à juger de son échelle.

Prix affiché ou « prix sur demande »

Chaque galerie a sa pratique. Afficher les prix rassure les nouveaux acheteurs, que la porte d'une galerie intimide parfois, et filtre les demandes. La mention « prix sur demande » ouvre une conversation, mais certains visiteurs n'oseront jamais écrire. Une voie médiane consiste à afficher le prix des petits formats et des tirages, et à réserver la demande aux pièces majeures.

Quel que soit votre choix, l'information sur les prix des biens proposés aux particuliers est encadrée, à la galerie comme en ligne. Vérifiez ce qui s'applique à votre activité dans les fiches pratiques de la DGCCRF, sur economie.gouv.fr.

Reproduire les œuvres en ligne : les droits à régler

Publier la photo d'une œuvre sur votre site ou vos réseaux revient à la reproduire, ce qui relève du droit d'auteur. Il vous faut l'autorisation de l'artiste, ou celle de la société qui gère ses droits s'il en est membre, comme l'ADAGP pour les arts visuels. Prévoyez une clause écrite dans votre accord avec chaque artiste : supports concernés (site, réseaux sociaux, lettre d'information, dossiers de presse) et sort des images à la fin de votre collaboration.

Les photographies des œuvres peuvent elles-mêmes être protégées : obtenez aussi l'accord du photographe et créditez-le. Sous chaque image, indiquez le nom de l'artiste, le titre et l'année. Pour les photos de vernissage où l'on reconnaît des visiteurs, c'est le droit à l'image des personnes qui s'applique, présenté dans l'article sur le droit à l'image sur votre site.

Vernissages, rendez-vous et vente à distance

Votre lettre d'information sert d'abord à inviter : vernissage, nouvelle série, présence d'un artiste à la galerie. Proposez l'inscription sur chaque page d'exposition, avec une case non précochée, et envoyez peu, au rythme de votre programmation. Pour les collectionneurs qui préfèrent découvrir les œuvres au calme, ouvrez des créneaux de rendez-vous en dehors des heures d'affluence.

La vente à distance demande quelques précautions. Un bouton « Réserver cette œuvre » suffit souvent : vous échangez ensuite avec l'acheteur, puis vous encaissez par virement ou par paiement en ligne. Précisez l'emballage, l'assurance du transport et le recours à un transporteur spécialisé pour les grands formats. Vendre à distance à un particulier lui ouvre aussi des droits, dont celui de se rétracter dans certains cas : vos conditions générales de vente doivent les exposer, comme le rappelle l'article sur les CGV d'une boutique en ligne.

Les premières étapes

1. Ajoutez à votre accord avec chaque artiste une clause sur la reproduction en ligne de ses œuvres.
2. Créez les pages des artistes que vous représentez et celle de l'exposition en cours.
3. Choisissez votre politique de prix, puis appliquez-la à toutes les fiches.
4. Comptez 950 € HT pour un site de cinq pages chez nous, et 200 € HT pour la version anglaise, utile auprès des collectionneurs étrangers : le configurateur de devis fait le calcul.